在央视航母风云雄霸天下的时代，各省级卫视总有点被牵着鼻子走路的感觉。而湖南卫视凭借超级女声，不仅打破了央视保持的最高广告插播价位，更创造了收视率神话。我是湖南人，和所谓“新闻学”又打了五六年交道，因此一直比较关注家乡卫视的发展。事实摆在眼前，不服不行。电视台的老乡们IQ和EQ确实很高，正应了岳麓书院入口处的对联：“惟楚有材，于斯为盛”。
　　在这里我们不防打开记忆的窗，只是用脑子而不是google和baidu来好好回忆一下伴随我们长大的电视吧。童年印象最深的一部连续剧应该是《恐龙特极克赛号》（仅限70年代末80年代初生人），鬼子拍的。很喜欢里面那位总是白衣飘飘的克赛号的情人（名字忘了，好像是个什么公主），同时又特别憎恶葛得密斯这个反面人物。当克赛号遇到危机开始“人间大炮一级准备，人间大炮二级准备，人间大炮，发——”的时候，我心里就特别有普，不会担心葛得密斯得逞了。好人有好报，好人总是会有超凡的能量战胜坏蛋——正是这情节重复而且及其简陋的早期的电视剧在我幼小心灵埋下了判断是非善恶的种子。后来的印象便是小学中午放学后12点15分的动画片，动画片制作技术我一窍不通，看了现在的3D、4D，回想起当时，真觉得那会儿电视工作者是在蒙事儿。不过童年总是美好的，尽管同样的动画片会反复播放无数次，我还是不假思索的下了课拔腿就往家跑。再后来就是《黑猫警长》、《葫芦娃》、《圣斗士星氏》、《花仙子》之类了，特别喜欢葫芦娃，那可能是小女孩对于圆头圆脑的小娃娃与生俱来的好感所致；不瞒大家说我也很喜欢那条蛇精，不可否认她“柳叶弯眉樱桃嘴”，长的确实不难看，除去那条蛇尾巴，身段也算是“丰乳肥臀细腰”，按时下流行的说法评价就是很“性感”了。再后来就是《机器猫》、《猫和老鼠》等等。再后来我发现自己老了，对动画片没有那么大兴趣了。所以我现在一回老家，就经常教导弟弟妹妹们：什么时候你不那么爱看动画片，什么时候你就长大了。
　　我印象中是在我对国产动画片逐渐失去兴趣的过程中，中国的地方电视台慢慢的兴起了。当我关注起时事，开始懂得对家事国事天下事进行思考并做出判断的时候，各省的电视上了卫星，有了卫星电视，那大概是在九十年代中期。在东南部相对比较发达的省份中，湖南台上星应该最晚。而无论当时还是现在看来，湖南卫视都显示出了“厚积而薄发”的远见和态势。
　　《快乐大本营》是湖南卫视最早推出的一档娱乐节目，应该说它是湖南卫视的大功臣，是它把湖南卫视带进了亿万观众的视野。在那个年代，开放搞怪的综艺节目给一板一眼照本宣科的老式电视节目带来了前所未有的冲击，有冲击便会有火花，湖南卫视借着这种火花成功的走到了今天，正所谓“星星之火，可以燎原”。
　　《快乐大本营》火了多久，具体我记不清，只知道刚上大学的时候，我宿舍的同学都比较喜欢这个节目，当时让我着实小美了一下。树大招风，节目牛了，其他省卫视也纷纷模仿，于是便导致了在节目型态、节目内容、节目风格等方面的严重同质化。尽管大本营想了很多办法，但还是无法改变市场的规律：严重同质必然导致恶性竞争，恶性竞争的结果要么被淘汰，要么赔本也要扛着直到柳暗花明那一天。在这里我斗胆作为一名普通的家乡观众替湖南卫视感谢李湘。李湘早期的主持风格真是给人耳目一新的感觉，那时候她有种既清纯又灵动的美，所谓“浓妆淡抹总相宜”气质是也。直到现在我还记得当年大本营即将开播时李湘的宣传片：柔顺黑亮的头发直齐腰季，双手合十放在脸颊的一边，清亮的嗓音告诉大家——“快乐大本营，天天好心情”，我喜欢，我妈也喜欢，我爸明着不说实际上肯定也喜欢。李湘伴随着快乐大本营一路成长，她一度红的发紫，很难说是大本营成就了她还是她成就了大本营，她快人快嘴的欢快风格在大本营其刚刚诞生的时候就烙上了深深的印记。
　　后来，李湘减了肥，换了造型，学了港台腔，变质了。可是，她的人气并没有因为她变质而改变。大家一定还记得赵薇的“军旗装”事件，其实在我看来，既然是公众人物，如果她还想在娱乐圈混下去，就算承担一些诽谤与非议，只要能吸引眼球，从长远看来那也未必是坏事。赵薇结果如何？去著名的几大公众bbs瞧一瞧，就知道她的粉丝势力有多强大了，这也证明，吸引观众的眼球绝对不是靠好与坏，在娱乐圈尤其如此。引用学术界对于媒介经济性质一个经典的论述，那就是媒介经济实际上是“注意力”经济和“影响力”经济。尽全力吸引注意力和制造影响力，是现代传媒业屡试不爽的定理。李湘尽管变了质，可是只要她有什么动作，狗仔们还是会不厌其烦的尾随其后。李湘很聪明，她毫不隐讳的告诉全世界，她就是嫁了个有钱人，就是比很多年龄相仿的女主持人口才好那么一点点，就是要打破播音主持对咬字的一些基本原则。果然，她被骂了，甚至广电总局都不指名的对她提出了批评，结果无数的眼球还继续盯在她身上。而正是李湘带来的这些眼球，最大限度的成就和拉申了本来已是强弩之末的大本营最后的一段辉煌。没有了李湘的大本营，已不再是观众喜爱的大本营了。
　　值得欣慰的是，湖南卫视并没有傻到在一棵树上吊死。它的《晚间新闻》，融合了新闻节目所能运用的所有元素，嬉笑怒骂中针砭世事，获得了相当的好评。它的《音乐歌友会》，总是能先别台之机请来时下最红的明星登台演唱，让人一睹为快。再不行，它会拿出自己的杀手锏《还珠格格》，这仍然能保持住它较高的收视。湖南卫视的掌门活的太明白了，而这种众人皆醉我独醒的造诣发展到顶峰，便迎来了《超级女声》的横空出世。
　　不得不说，超女确实是个奇迹。我在央视呆过一段时间，比较负责任的说，这个拥有将近6万人在册的庞大媒介机构，占据着无与伦比的媒介平台，垄断着很多同行遥不可及的媒介资源，却义无反顾的生产着让人大跌眼境的媒介产品。我想，当其中很多人以中央级媒体工作人员的身份在超女海选之初评头论足的时候，他们做梦也没想到，超女会真正意义上达到万人空巷的境界。这是一种怎样的尴尬与措手不及呢？
　　对于超女的争议已经非常多了，新浪上的评论竟然分出了20万页，对于不好的评论，我不想为超女正名，毕竟各花入各眼，众口难调。但只要你看了，即便是骂，赢的还是湖南卫视。超女对于中国传媒界的意义，我想不亚于“非典”。把这样一个娱乐盛典和让人闻其风而丧胆的流行病相提并论，似乎有失常理，但从媒体和受众的反应来看，二者是极其雷同的——首先，他们都获得了包括网络在内的各类媒体的压倒性支持，关于它们的报道和评论几乎每天都会出现在几大门户网站的首页以及各主流媒体的头版；第二，它们都带来了一场对于公众话语权的革命，这一点“非典”可能更突出一些，因为毕竟人命关天，超女充其量顶多只能算在“精神文化”的范畴，二者都充分调动起受众在媒介领域内的参与性和评议本能，我们逐渐开始学会允许“你说、我说、他说”；第三，它们都给媒体本身带来了巨大的冲击和新的运作模式，非典把“第一时间的新闻发布会”逐渐演变为一种常用的而不是在危机时刻才采用的新闻发布模式，也把“危机传播”正式引入媒介学术研究的领域，超女则让湖南卫视创建了让人耳目一新的以“娱乐”立台的理念和运营模式，让湖南卫视赚足了腰包出尽了风头；第四，二者在媒介领域内的传播都严重的牵动了官方的神经，非典很明显，不再赘述，在这一问题上，超女主要体现在它的完结篇里。
　　尽管超女整体看来近乎完美，但它的完结篇其实并不尽如人意，这就跟追求女孩子的小伙子一样，快要成功了，却偏偏要心猿意马那么一下下，最后即便追到了手，也落得个“不够专一”的罪名。我向来不主张电视媒介过分的中立或者说中庸：要严肃就彻底的严肃，就严肃成《纽约时报》那样让知识层次不够高的人看不懂；如果走了“娱乐”这条路，就一如既往的走下去，即便撞的粉身碎骨，也会有能力和空间可以至之死地而后生，因为“唯一性”所带来的力量是强大的，“唯一”代表着不可取代。纵观各大频道，央视经济频道可以说是一个过分中庸的典型，经过多次的改版它最后定名为“经济频道”，顾名思义是想做一个纯粹的报道经济信息和以经济视角制作节目的频道，可我们实际上看到的是什么呢？我们看到的更多的是一个“经济娱乐频道”，二套最吸引眼球的不是它的经济类节目，而是类似《幸运52》、《开心辞典》之类的娱乐节目，二套最受欢迎的主持人不是《第一时间》里那个伶牙俐齿的欧阳夏丹而是李咏，二套总是在“经济”与“娱乐”的边缘摇摆，而这一切都注定了它成不了大气。值得庆幸的是，超女的“摇摆”是发生在它已经成了气候之后的“完结篇”里，毕竟瑕不掩瑜，这时候观众已经很难有多余的精力去注意或者体会这个细节了：它的摇摆体现在不再向以往那样大胆，它的摇摆体现在三位选手的服饰不再向以往那样汇聚着最前沿的流行元素给人以冲击力，它的摇摆体现在明明是一个以现代流行音乐为制作背景的娱乐节目却又在结束的时候把几位早期的革命唱将请上了舞台搞的不伦不类，它的摇摆体现在它活力四射的节目参与主体和老态龙钟的节目流程所形成的鲜明对比。我想，这种落差应该不是制作群体的本意，“木秀于林，风必摧之”，动静太大，于是官方敏感的神经又被触动了，教育学专家、心理学博士出来了秀了一把，发出诸如“毒害青少年心理健康”之类的言论——太上纲上线了。
　　茶余饭后人们还是会谈起超级女声，尽管我们还会经常回忆起张靓颖如天籁般的歌唱，可超女毕竟已经结束了。蒙牛用尽了公关手段宣称自己因超级女声里的灌名广告获得了近5亿人民币的利润，不管是真是假，人们也只是会在喝牛奶的时候想到它，最大的赢家，还是湖南卫视。我们常常用再接再厉，再创佳绩之类的字眼鼓励已经获得了辉煌成就的人，而湖南卫视似乎在超女还未结束的时候就已经在为再创佳绩做准备了。就在上个周末。一场快乐大本营简单的人事调动又为湖南卫视赚来了好几十万的短信收入，何炅，谢娜，李维嘉，本来三个人主持的节目必须走两个，而人员的去留则由观众短信投票来决定——何其聪明的决策！而接下来，《超级中学生》、《超级主持人》又会为我家乡这个本已发展的如火如荼的电视台带来怎样的惊喜呢？
　　旅途既已开始，就一定要坚持下去。
　　坚持就是胜利。